每天看设计

总要有点意思的才能记忆犹新

每一次遇见与众不同的设计

都会给我们带来一丢丢的灵感满足

今天推送的这波装置设计

相信也会让你眼前一亮！

 

“Egaligio” 展馆 / Gerardo Broissin

这个临时装置是今年墨西哥设计周（DWM）上的作品，位于墨西哥城当代艺术博物馆Museo Tamayo山丘郁郁葱葱的地面上，由当地建筑师Gerardo Broissin设计，墙壁是由像拼图玩具一样拼凑而成的混凝土板制成的。

展馆在保留内部小的云林环境的同时，唤起了理性和参数化的建筑系统。在世界语中，Egaligilo这个词被翻译成“均衡器”，目的是促进国际交流。

Egaligilo展馆通过保持维持一个小型内部云森林所需的大气条件来产生自己的小气候。这个结构允许阳光和雨水穿透皮肤，滋养内部茂盛的绿色植物。再加上自然光和人工光，两层重叠的皮肤之间的间隙允许一整天场景的变化，邀请观众重新定义内部和外部之间的边界。

在展馆狭窄的一侧设计了一个入口，那里有一个大的圆形开口，露出里面的蕨类植物和灌木丛，石板和木屑铺就了一条走道。覆盖在天花板和墙壁上的是白色圆圈网格，和外面装饰球体的网格相匹配。

夜晚，展馆内部会发出灯光，使展馆看起来更像一盏灯笼。重叠表皮之间的开口和人工照明的效果，创造了一天中的不同场景，邀请观众进入重新定义了内外部狭窄界限的展馆内部。

Egaligilo也将被拆除和重建，为贫困社区提供一间教室。它旨在引起人们对短期建筑的回收利用，以及建筑的主要目的——造福人类的重视。

 

 

建筑画作 Liminal / Wolfgang Buttress Studio

“Liminal”是艺术家Wolfgang Buttress受J·M·W·特纳、Whistler和莫奈的泰晤士河画作启发而创作的一个雕塑装置。泰晤士河神秘而宽广，你不知道它的深度，也不知道它的起源以及它的历史，该设计就旨在表达一种你在观察泰晤士河流表面时是很难确切捕捉的飘渺感。该装置艺术利用变幻莫测的万花筒格式框景，结合河流及其背景，创造出了一幅动人建筑画作，吸引公众驻足凝视河流。

装置中的各种镜子、缎面和哑光铝板模糊了平面画作和立体现实之间的界限，聚焦并改变了观众对河流的感知和体验。这个雕塑装置还可通过下载一个名为“Liminal”APP应用程序，连接其声纳浮标参与互动，通过雕塑立面的光和声音展现河流生机以及水流的实时动向。

该装置由伦敦建筑节和伦敦金融城公司组织的设计竞赛选出，也是伦敦城市户外艺术项目“奇妙壮举：伦敦建筑”的一部分。位于泰特现代美术馆对面，千禧桥旁边。创作者Wolfgang Buttress表示：“Liminal表达的是我对这条河的第一印象，以及河流下方的生命、神秘和动向。”

 

彩虹“ ziggy”装置 / hou de sousa

作为2019年公共广场装置设计竞赛的一部分，建筑工作室hou de sousa以“ziggy”赢得了一等奖，这是一个曲折的充满色彩的灯光装置。位于纽约市百老汇第五大道和第23街之间的展馆，以充满活力的色调和俏皮的姿态来庆祝这个圣诞。

Ziggy多孔成分的细线形元素轻巧，视觉透明且不透风。当人们碰到一块时，它的27,000英尺长的虹彩线在视觉上会聚，并通过变化的图案，颜色和光线动态过滤周围的环境。Ziggy是纽约人民的万花筒灯塔。

Ziggy鼓励人们重新思考在公共空间中，我们如何看待和与他人互动。Ziggy是一个多元化的造物，这堵多孔的墙将迎接来自四面八方的人们，同时在节日季节以绚丽的色彩和光线点亮这条街道。

设计图纸 ↓ 

 

 

白色的房子 / J.Mayer H.

这款临时装置名为“白色的房子”，是2019 Remstal花园展的一部分，并于5月初展出，由J. Mayer H.设计，目的是寻找与周围的建筑和自然对话。

“房子”从坚固的墙壁变成了流畅的空间，在转换开始时，将建筑物缩小为一个部分然后，“房屋的墙壁”从里到外分解成单独的拼图块，这些拼图块融合成更大的座位，游客可以坐在其中并思考或者欣赏环境。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EXTESS / Adam Buente、Kyle Perry、Project One Studio

 

“EXTESS”由美国印第安纳州曼西市委托艺术团队Adam Buente、Kyle Perry、Project One Studio联合设计制作完成，2016年建成于一处新建的公园，整体形式由Delaunay三角测量计算剖分，艺术预算75000美元，铝材着色、尺度20'x 10'x3'。

 

EXTESS在视觉上代表了曼西市中心的多样性、互联性和统一性。独特的彩绘着色铝板。代表了构成这个城市的不同机构和个体，尽管每块彩板都是独一无二的，但是方向却是从一个统一的角度出发。类似于社区变革的集中驱动力，站在曼西市中心展望未来，通过新的思维方式关注其身份演变，这可以通过当地企业的成长，和对艺术、文化的支持来看出方向，艺术品试图呈现这一愿景体现这些概念。

 

走进树篱 / SO-IL

这是来自SO-IL建筑公司近日完成作的品“走进树篱”（Into the Hedge）。项目位于美国印第安纳州哥伦布市。设计师在130棵树上缠绕彩色尼龙网，形成供人玩乐的界面和散步的路径。

 

▵总平图

▵模型

作为第二届哥伦布展览的J. Irwin和Xenia S. Miller奖获得者之一，SO-IL的树篱作品变成了哥伦布市的临时地标。米勒花园（Miller Garden）的Arbor Vitae树篱是景观和建筑的现代标志。原来的玻璃墙消失了，模糊了内部和外部之间的界限，周围茂密种植的树篱界定了街道与米勒故居私人场所之间的硬边缘。

SO-IL与位于米勒故居和花园的保护团队一起开发了该项目，黄色和蓝色尼龙织带覆盖了130 棵Arbor Vitae树木130棵活的Arbor Vitae树木，并将它们放在Bartholomew County Courthouse草坪上的大型吊床结构中。展览结束后，可以将树木永久种植在花园中。

超大吊床是用尼龙织带手工制成的，其颜色使用受到设计师Alexander Girand在Miller House中使用的调色板的影响。该装置还使用石灰石和木桩形成墙壁，使作品具有弯曲的形状。

对于安装的其他组件，使用了简单的现成的农业和建筑材料来确保一切都可以更长时间利用。通过与“ 促进城市进步的人们”合作，编织材料将用于制造手提袋。组成该项目的其它部分，包括中央通道的石笼，覆盖物，石灰石和木桩都将回收到当地的基础设施项目中。

“走进树篱”暂时将当地建筑和景观元素以及可识别的现代建筑重新组织为令人难忘的体验和新地标。鼓励游客行走，休憩和在织网上玩耍。